L'art dehors

Au cœur de Victoriaville, les parcs s'animent et se transforment en toiles de fond pour nos expositions en plein air.

Que ce soit au Réservoir Beaudet ou au parc du Boisé des Frères, laissez-vous transporter par la beauté et l'inspiration des œuvres qui fusionnent avec la nature.

Découvrez la programmation sur notre territoire et vivez une expérience artistique unique à ciel ouvert. On vous y attend!

Nos expositions en plein air

Exposition Au fil de l'eau de Sophie Chabot

Du 23 octobre 2024 au 14 avril 2025
Réservoir Beaudet, dans le sentier longeant le lac

Description ici

Une exploration visuelle et intime de la nature en mouvement par Sophie Chabot.

L'exposition nous entraîne dans un univers à la croisée de l'abstraction et de la figuration, où la nature se révèle sous différentes formes (capturée par capteur numérique, sur pellicule argentique ou imprimée en cyanotype). Sophie Chabot, dont la pratique oscille entre le tangible et l'invisible, manipule la lumière et le mouvement pour créer des compositions éthérées qui interrogent la temporalité et la perception. Ses œuvres se distinguent par leur légèreté et leur fluidité, où les noirs profonds, les blancs lumineux et les bleus intenses s'entrelacent pour évoquer des paysages à la fois mystérieux, mystiques et en perpétuel changement. Les scènes aériennes, presque irréelles, ouvrent des espaces de contemplation où le spectateur est invité à se perdre et à explorer une nature à la fois familière et transfigurée. Dans un monde en perpétuelle mutation, Sophie Chabot parvient à figer l'éphémère. Ses photographies captent le mouvement continu de l'eau, des lacs et des rivières du Centre-du-Québec, figé à l'échelle d'un instant, révélant une danse invisible de courants et de reflets imperceptibles à l'œil nu. Chaque image semble être une fenêtre sur une autre dimension, une tentative de suspendre le temps pour mieux en révéler la subtilité et la constance. L'exposition trouve ses racines dans l'expérience personnelle de l'artiste. Après une période marquée par l'anxiété et les tourments intérieurs, c'est au contact de l'eau qu'elle a retrouvé un sens de l'équilibre et de la quiétude. Le flux des rivières devient ici une métaphore du cheminement intérieur de l'artiste, un voyage vers la guérison et la redécouverte de la beauté du monde. À travers ses œuvres, Sophie Chabot nous invite à partager cette quête, où la création artistique transcende les ténèbres et ouvre la voie à une nouvelle vision du vivant, empreinte de grâce et de résilience.

Exposition Ombre et lumière de Richard Pedneault

Du 16 décembre 2024 au 28 mars 2025
Passage Camille-Langlois

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Reconnu dans le milieu du patrimoine au Québec, Richard Pedneault a étudié avec les photographes Borremans et Coutellier au début des années 1970. Après des études universitaires en science, il bifurque définitivement vers les arts en 1982. À la suite de quelques expositions et d'une bourse du ministère des Affaires culturelles du Québec en 1986-87, il range sa caméra jusqu’en octobre 2007. Depuis cette date, il n’a cessé d’explorer ce médium sans pour autant exposer ses œuvres au public. L’exposition « OMBRE et LUMIÈRE » se veut un florilège d’une production récente.

Animé au départ par une vision zen et à la limite animiste, il essaie d’extraire l’essence d’un sujet et d’en traduire l’âme. Celui-ci peut être aussi banal qu’un marais ou une scène quelconque de tous les jours. Si à ses débuts en photo, il explore le paysage social et urbain, l’espace, le mouvement, la lumière, la couleur ou la recherche esthétique, il met en veilleuse toutes ses recherches pendant vingt ans. Après cette absence en création, il réalise que chaque seconde de vie témoigne de son importance en photographie. La technique met à la portée du témoin oculaire une mince tranche d’infini qui lui est seulement prêtée. Indépendamment de toute volonté, la beauté qui est une variable complexe et plurielle, existe en dehors du décor et du sujet. Celle-ci se révèle souvent insaisissable, voilà pourquoi elle capte autant l’attention.

L’art est une communion, une osmose naturelle entre un monde intérieur et extérieur. Aussi, avant d’apparaître sur pellicule, elle habite d’abord le créateur dans sa plénitude qui agit comme un révélateur. La création est alors comparable à l’eau brouillée d’un puits, plus on la puise et plus elle devient claire et limpide.

Exposition Rang 4 de Maxime Aubert Leblanc

Du 5 mars au 8 mai 2025
Rue de la Gare

Description ici

La plupart des photos exposées ont été prises sur le rang 4, cette route que je parcours chaque jour entre Sainte-Séraphine et Victoriaville. J’ai choisi de capturer la beauté de la nature qui se cache sur ce chemin, avec un Pentax 67 de 1970. Cela faisait plus de 16 ans que je n’avais pas touché un appareil à film 120. Redécouvrir ce procédé, ce retour à la lenteur et à la patience, m’a permis de retrouver une forme de pureté dans la photographie, loin des impératifs du métier.

Lorsque la photographie devient une profession, il est parfois difficile de retrouver l’élan du plaisir pur. Toutefois, ici, il ne s’agissait que de moi, mon appareil et le monde qui m’entoure. Le temps s’est suspendu, chaque image était une découverte. J'ai ajouté quelques amis à mes paysages : des modèles qui, comme moi, savent apprécier l'instant et qui, par leur présence, ajoutent une touche humaine à ce tableau de campagne. J’aime immortaliser ces portraits qui viennent se fondre dans l'immensité des paysages qui me sont chers.

Je vous invite donc à pénétrer dans mon univers, celui d'une campagne souvent oubliée, que l’on traverse trop vite. Parfois, il faut savoir s'arrêter, ralentir le rythme et se laisser émerveiller par la simplicité du quotidien.

- Maxime Aubert Leblanc

Exposition Les messages d'une faune urbaine de Jeoffrey Corboz

Du 7 avril au 11 juillet 2-25
Passage Camille-Langlois

Si vous aviez un message crucial à transmettre au monde entier, quel serait-il?

C’est la question clé posée aux nombreux participants du projet « Les messages d’une faune urbaine », un concept photographique participatif, divertissant et suscitant la réflexion. Cette initiative de médiation culturelle, proposée par l’artiste Joffrey Corboz, a eu lieu en 2020 dans divers milieux sociaux de la région, notamment chez l’organisme Répit, l’école secondaire Le boisé, la Maison des Jeunes le Trait d’Union et le Carrefour jeunesse-emploi Arthabaska.

L’objectif du projet était que chaque participant trouve un slogan exprimant ce qu’il aimerait voir changer dans le monde. Ensuite, ce slogan, propre à chacun, était artistiquement apposé sur une pancarte en carton, semblable à celles utilisées lors des manifestations citoyennes. Chaque participant choisissait alors différents éléments de costume dans une valise halloweenesque pour se créer un avatar urbain, faunique et loufoque. Ainsi déguisé, il prenait une pose créative en tenant fièrement sa pancarte devant la caméra. Le résultat est une série de clichés colorés, éclectiques et, surtout, sensibilisateurs.

Et vous, quel serait votre message?

Exposition Portées d'Amélie Lamontagne

Du 14 avril au 11 juillet 2025
Réservoir Beaudet, dans le sentier longeant le lac

Portées est une exposition de photographies de dessins, peintures et sérigraphies, réalisées sur papier, toile et verre. Ces photographies ont été découpées et combinées avec des éléments graphiques, parfois empruntés à d'autres créations, parfois issus de l’œuvre d’origine, grâce à des retouches numériques. Placées au centre du paysage, les personnages évoluent au gré des thèmes explorés dans ce corpus, déployés par ma démarche personnelle sur le pouvoir féminin, à travers la famille, l’introspection, la résilience et la liberté.

Ces thèmes ont été choisis pour exprimer les différentes significations du mot « portée » : une portée de petits, être portée par une émotion, la portée d’un objet en termes de distance, de trajectoire ou d’intensité, la portée d’un argument ainsi qu’une portée de notes de musique. De plus, ces œuvres deviennent « portées » par la collection d’art portable créée à partir de ces visuels.